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        2017年6月24日,晚上7点15分,在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行了“SHANGHAI OBOE TOWN”室内音乐会的首演庆典。

        众所周知,在中国,相对于其他管乐器而言,双簧管一直算是小众化的乐器,然而今晚的贺绿汀音乐厅座无虚席!双簧管在上海地区的这些年的发展成果与其发展潜力可见一斑。
        “SHANGHAI OBOE TOWN”中文义为“上海双簧管之乡”,在双簧管演奏及教学师生群体中,它是大家的一个学习交流和学科研发等项目的新型多功能载体,体现了同仁们对开拓双簧管演奏艺术更多的思维和理念。小众的Oboe,大众的平台,平台的建立表明了双簧管这类小众乐器在实际运用中所存在的巨大拓展空间,丰富了双簧管的艺术表演形式和音乐内容。平台将不断组织排演及相关学术活动,利用上海音乐学院自身及其良好的周边环境,吸收更多的校外师生、院团演奏家及爱好者参与排演和互动活动,营造和谐的学术氛围,体现参与创建文明社会的热情和愿望。展示了本地区双簧管专业在演奏、教学、科研、艺术实践等多领域的各类成果,聚集各路精英,发挥各自特长,形成本地区、本专业的学术大家庭模式,真正实现“双簧管同仁之乡”的美好愿望。
        建立“SHANGHAI OBOE TOWN”艺术平台是上海高校高峰高原学科建设上音双簧管新型教学团队一期学科延伸项目之一,也是上海地区双簧管艺术发展史上的一个重大事件。上海拥有我国第一代双簧管教育家和演奏家,他们是我国双簧管演奏和教学的开拓者和引领者,我们不会忘记这些前辈和老师们为上海以及全国双簧管事业所作出的巨大贡献。
        本次首演音乐会从提出想法到举办历时三个月左右的时间,从阵容而言可谓豪华至极,以首席教授孙铭红老师为核心的上海音乐学院新型双簧管教学团队共计5位专家,再加上沪上从事双簧管演奏、教学同仁们,和香港演艺学院学生们以及上海音乐学院双簧管在校师生们的倾力协助,还有上海音乐学院大管教授刘照陆老师与其学生以及打击乐同学张智凯同学的强力外援,使这场音乐会成为了一场特殊而精彩的双簧管表演艺术的视听盛宴。到场莅临指导的有我们的老一辈双簧管教育家和演奏家,其中前辈沙剑麟、俞效良、李建业、周松山、朱春帆、李金鑫、董存明、金桂生、方宗杰、李国文等莅临现场,使音乐会成为了上海双簧管界的一次大聚会。 


        本次乐曲曲目以西方古典传统音乐为主,曲目极为经典,有大量移植改编为双簧管演奏的作品。
再也没有哪一首乐曲比亨德尔的《皇家烟火音乐》的第四乐章《庆典》更适合开场了。双簧管特有的华丽与优雅,在亨德尔独特的音乐风格中被表现的淋漓尽致。激昂而自信的音乐进行,拉开了今晚注定成功的音乐会的序幕。


        如果说开场的这首由学生主演的大合奏向大众展现了双簧管对于合奏音乐的可能性,那么与英籍德裔的亨德尔不同,同属巴洛克时期但身在法国的约瑟夫·伯丁·德·伯伊斯莫提尔的G大调协奏曲(演出第7首曲目)则揭示了一种小型室内乐的典雅与精致。这首乐曲由上海爱乐乐团首席程悦先生、爱乐副首席薛轶先生、上海歌剧院交响乐团前首席魏后杞先生、原东方交响乐团团长王蕾老师以及上海交响乐团双簧管、英国管演奏员潘伟先生合作演奏。这些活跃于沪上各大交响乐团的专家们有着极为丰富的乐队演奏经验!巴洛克时期的音乐对于对位十分讲究,加之伯伊斯莫提尔在他的乐曲中融入了法国人特有浪漫,因此要把握住这种严谨而恰如其分的浪漫正是这首乐曲的精华所在。五位专家的完美演绎对于听众而言,除去欣赏之外,也可将其当做一种演奏典范加以学习研究。


        莫扎特速来有“天才”之称,他的音乐浑然天成。他可以说是古典时期作品产量最高的作曲家之一。本次音乐会就上演了两首莫扎特的曲目。上半场的最后一首演奏曲目是莫扎特的小夜曲(作品第12号),是由香港演艺学院教授姚桑琳老师、上音附中教师程喆老师、上音附中室内乐教师完颜霆老师、上音大管教授刘照陆老师以及多位学生合作的一部八重奏作品。这首作品篇幅不大,但极为精细。莫扎特的音乐中的“天才”性在这首乐曲中流露无疑。作为一首改编作品,演奏时,听众更多的会去追求一种还原性。但本次演奏在将音乐风格这些基本东西还原的基础上还充分发挥了双簧管的特性,赋予了这首老乐曲新的活力,在八支双簧乐器的全新演绎下,带给了观众不一样的崭新体验!


        另一首莫扎特的乐曲是下半场的第一首,是由莫扎特的著名的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》序曲改编而来。演奏这部作品可谓是一个不小的挑战,首先这可谓是一部家喻户晓的歌剧,尤其序曲也是各大节日庆典音乐会的保留曲目之一。其次要将本来是交响音乐的曲目,改成一首四声部双簧管外加二个英国管声部的音乐本身局限性给人以缺少声部的感觉,然而,事物所谓的局限性都是相对的,本次的演奏,上海音乐学院的六位同学,以扎实的基本功为基准,巧妙的将局限变为特色,在低音声部只用两支英国管的情况下,他们化繁为简,将莫扎特音乐的流动性发挥到了极致,给人耳目一新。


        贝多芬作为古典主义末期的代表人物,他的音乐与莫扎特截然不同。但他们有一点是相同的,即不可复制性!他的音乐都是经过深思熟虑的,甚至于是艰深的。即使在他这首C大调三重奏协奏曲亦是如此。本首作品首演与1797年,那时,贝多芬在自己的日记里写到:“身体无论怎样弱,我的心一定要征服他。我今年25岁了。我必须尽我所能,成遂一切愿望”,我们可以想象的到那时贝多芬音乐中的抗争性已初见端倪。担任演出的是上海大学双簧管讲师唐晓斌老师、上交演奏员潘伟老师、乐队学院助教薛舜杰等三位专家。一次好的演出是可以让听众读懂作曲家的,而本次三位专家的演出将这首三重奏略带忧郁的平静,即贝多芬内心的渴望、担忧等等一切情绪表现了出来,博得了听众深深的共鸣。


        近代(近浪漫主义晚期)神秘主义音乐的代表人物彼得·沃洛克的作品也有展示。这首由完颜霆老师、上海音乐学院管弦系辅导员兰一立老师、浙江音乐学院双簧管讲师余晓睿老师、上海音乐学院艺术处副处长刘旺老师演奏的英国管四重奏是一首具有很高的艺术价值的英国管四重奏组曲,他们的演奏时而让我们感受到戴留斯的抒情风味,时而又让我们见证了伊丽莎白一世时代的社会喧嚣,这与作曲家本人神经性格变化相呼应,展现出了演奏家们强大的音乐二度创作的演技能力。


       《豪勇七蛟龙》的主题曲是一首激昂且富有韵律的电影配乐,由上海音乐学院师生演奏的八重奏似乎让听众重温了这部老电影的经典片段,勾起人们回忆,让人意犹未尽,回味无穷。


        本次音乐会的高潮在于倒数第二个演出的节目维瓦尔第的四重奏协奏曲。担任演奏的是由首席教授领衔的我院新型双簧管教学团队的五位华人演奏家:孙铭红教授、纽约爱乐终身双簧管首席王亮和香港演艺学院的姚桑琳教授以及上音附中程喆老师、我院钢琴艺术辅导朱琤琤副教授,他们一出场便赢得了阵阵欢呼!这首本来为四把小提琴而作的乐曲,由四支双簧管加钢琴的演奏完美还原了维瓦尔第富有田园气息、同时又华丽且炫技的完美风格。他们向听众们展示了双簧管最迷人的魅力!


        王亮先生与朱琤琤老师还应听众要求加演了—首中国双簧管独奏曲《边疆的泉水清又纯》。双簧管甜美的音色配以流畅的旋律,加之王亮大师令人陶醉的音色和绝美的音乐处理,让大家兴奋不已,听得如痴如醉。


        如同一个呼应,结束的曲目也是亨德尔的经典作品《水上音乐》,又是一首气势磅礴并浪漫华丽的双簧管改编作品。音乐会在这首大合奏中完美落下了帷幕!




        本次音乐会的举办象征着上海双簧管艺术发展新纪元的开启!正如孙铭红教授所言:SHANGHAI OBOE TOWN唤起了我们双簧管同仁在音乐感情上的共鸣并将成为我们全体双簧管人心灵的归宿!