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        作为高峰高原学科建设项目上海音乐学院双簧管新型教学团队“2017年世界双簧管大师系列”项目之一:瑞士籍双簧管演奏家托马斯·因特缪勒教授(Thomas Indermühle) 3月18日-19日,受邀来到上海音乐学院,为我院的双簧管专业的师生带来了三场大师课以及一场独奏音乐会。
现年66岁的Thomas先生是国际双簧管界老一辈的演奏家,他曾多次来过中国,也来过上音讲过课,博得师生们的赞扬。他不论在演奏还是教学上都有属于自己的一套很完善而又独特的演奏理论体系,而他本次的上海之行又让我们充分感受到了这位前辈大师的风采。
       本次大师课在上音两处分三个半天持续进行。18日下午14:00在上海音乐学院学术厅举行,团队首席教授孙老师代表学院向专家表示欢迎和感谢,并请刘铭同学担任了本场翻译。首先上课的是附中学生朱一睿,他上课的曲目是J.S Bach 的Partita g minor (BWV 1013)中的Allemande与Corrente。Thomas先生认为Bach的音乐是一个时代的坐标,巴洛克时代的音乐特别在他的作品中完美的呈现出来。但Bach本人内向性格也使得其作品充满深奥的探索,因此,在演奏时对其作品的理解也会千差万别。Thomas先生解释了组曲中标题的性格特点,Allemande性格庄重而不沉重,演奏时应该更偏向圆舞曲的感觉。Corrente在节奏方面把单三拍子和复二拍子混合在一起使用,因此演奏时他要求我们的手指气息都要做到一直极其细致的精致来呼应这种创作技法的精巧。
        同是附中的盛中原同学上课曲目为两首,分别是Antonio Lucio Vivaldi的Oboe Sonata in C minor和Benjamin Britten的Temporal Variations。前者同为巴洛克时期的作曲家,Thomas先生认为Vivaldi的作品在演奏技法与技巧上虽然仍然属于巴洛克时期,但他的作品风格在许多地方都非常接近古典时期的作品。他的作品大幅度的跳跃对比,极力避免重复,其阴郁风格近似于后来前古典时期华丽风格的柏林乐派,C.P.E. Bach的先声。所以演奏要更加注意线条的连贯性。在面对另一首近现代派风格的曲目:Temporal Variations时,Thomas先生指出,作为一个出生在战争年代的作曲家,Benjamin本人十分擅长用复杂的线条和模糊的调性,以及夸张的跳进表达自己的感情,因此该作品中,连音、吐音的处理技法要根据音乐的走向做出适当的改变。   

        大一的刘铭同学的大师课曲目是L.Berio的 Sequenza VII。Thomas先生告诉我们,他一直认为Berio的曲子非常有趣,他的音乐总被认为是容易接近和可信的,Thomas先生描述他为最低纲领主义者,古典,氛围,当代和生动感人的受欢迎的声音。Berio曲风深受巴赫、莫扎特、肖邦等音乐家的影响,古典大气而不乏现代感,因此想要演奏好就要把握住现代音乐与古典音乐间的平衡。

        第二天的活动定于北楼报告厅。上午10:00整,Thomas先生在我院附中双簧管教师程喆老师的陪伴下准点来到北楼报告厅。准点到达,让我们对于Thomas先生严谨的做事态度又多了一份了解。
当日第一个上大师课的同学是大一的雷蕾同学,她的大师课曲目是昨日出现过的Antonio Lucio Vivaldi的Oboe Sonata in C minor。相比昨日,今天Thomas先生更注重基本功的讲解。在这个曲目中,为了体现巴洛克时期音准与音调之间所体现的相互关系,任何一个音程必须吹奏得标准。Thomas先生认为每个音都有完全的固定的振动数,可是音乐进行中的乐音的高度可随着它旋律中具有的意义而有所变化。因此,Thomas先生让雷蕾同学尝试了哨片在嘴里不同位置时发出的音高有什么变化,并且做了大量长音练习之后,再将这种感觉带入曲子演奏后,呈现出来纯正的巴洛克的音乐!

        同是大一的黄媺淇同学大师课的曲目是J.S.Bach的Konzert F-due No.1 1st. Mov.。在这首乐曲中,Thomas先生十分强调气息的运用。为此他还特别使用了画架和画板,用画来描绘气息的走向,并且动员现场聆听的师生们一起站起来做气息练习来感受气流的走向。之后Thomas先生还提出包括不同尺码的衣服、手的比例等等都会影响到气流的走向,而为了让黄媺淇同学更好的控制气流,Thomas先生让她坐下演奏,之后在做了一些基础练习后,黄媺淇同学对音的控制更加自如,音色也自然也有了不小的提升。



        第三位上大师课的是大二年级的柳秉亮同学,他的大师课曲目是W.A.Mozart的Sonata in F(k370)。这个乐曲中,Thomas先生着重强调了古典时期吐音的处理技巧。Thomas先生认为演奏吐音时主要是采用舌头前段的部位。但是舌头后端—既舌根抬的过高时,会影响供气,所以我们在演奏古典时期的吐音时舌根应尽量压低,同时不要乱动,这样才能保持一个相对平稳的吐音状态,才能发挥出古典音乐特有的线条方面独特的美感。

        上午最后一位蔡庭欢同学大师课的曲目是J.Haydn的 Concerto in C major 1st.Mov.。在Thomas先生的理解中,与同时代的其他双簧管作品相比,这首Haydn双簧管作品的风格的独特之处在于,他常常不需要一个对比的“第二主题”来达到属音,而是重复已展开的主题。但主要在主音调上。通常这种重复包含着一个“二次展开”,以此达到变调到属音的效果。这个二次展开通常在下属音发展。与莫扎特和贝多芬不同,海顿经常在再现部将主题的顺序打乱。所以我们在演奏时要抓住Haydn音乐的逻辑重点,这样才能正确把握其精髓。

        在下午的课上,第一位附中周俊霖同学的曲目是J.S Bach 的Sonate G-Moll (BWV 1030b)。再度涉及到巴洛克时期的Bach的音乐,Thomas先生认为与Partita不同,巴赫的Sonate 要更加注重逻辑性,高音声部与其他声部的对位要做到细致、精准,相应的,这就要求我们的手指、嘴型、气息等等一系列的身体机能要跟得上。

        第二位是附中的吕兆麒同学他大师课曲目是Francis Poulenc的Sonate。作为近代派作曲家的作品,奏鸣曲到近代的形式也发生了巨大的变化,而 Poulenc的音乐的特别之处在于他擅长于创作优美精致、风趣幽默的小型作品。所以Thomas先生指出我们演出的时候要追求旋律上流动性,与钢琴和声的准确性,这样才能发挥出这种新古典音乐的典雅精细的美感。

        最后一位上大师课的是本科二年级池玥璇同学,她的大师课曲目是W.A.Mozart的Concerto in C major for oboe。Thomas先生对于这首曲子的重点说了手指与气息两部分。手指方面他指出不仅要靠韧带还有手臂上的肌肉,当每根手指在运做的时候都会用到手臂上不同部位的肌肉来控制手指,所以可以做手指练习来加强控制。在气息方面,他认为莫扎特的音乐还需要有完美的连贯性和弹性,但连贯性和弹性是有些矛盾的。不过只要合理的处理好它们的关系就会让音乐非常的顺畅优美,听起来也会很精彩。所以他建议演奏作品之前每天至少需要半小时到一个小时的长音练习。

        晚上17:00的音乐会上,Thomas先生演奏了三个曲目。第一个是Saint-Saens的sonata in D。我们注意到,此次大师课几乎没有浪漫主义作品出现,而音乐会Thomas先生对于该作品的演绎,很好的诠释了他对于浪漫主义音乐独到而深厚的见解:一乐章的抒情、二乐章的流动、以及三乐章的奔放构成了Saint-Saens本人音乐特有的特点——旋律流畅,和声典雅,结构工整,色彩丰富,通俗易懂等等一系列表现得淋漓尽致。

        第二个曲子是Gilles Silvestrini 写给因特缪勒的一首现代派的新作品,大致所表现的是天使与鸟及一些飞虫飞行的声音,乐曲中含有大量的现代派演奏技法,让我们大饱“耳”福!

        最后一首曲目是W.A.Mozart的Sonata(k,v.370)古典音乐的严谨、典雅、端庄以及Mozart本人的那种天才的灵动性,在Thomas先生手上完美的表现了出来,他的演奏美妙动听、晶莹剔透,让人回味无穷。

        音乐会结束后,因特缪勒教授耐心为同学们签名

        为期两天的大师课结束了,Thomas先生以近乎70岁的高龄连续授课加之演出,赢得了我们所有人的尊敬与钦佩!同时也正如孙铭红老师在音乐会后的最后总结简评时对同学们所说:“大师已然近70岁,可还在教学第一线辛勤耕耘,对音乐的热爱,对艺术的追求,对事业的执着对演奏的严谨,对名利的淡漠无不感动了所有人。他上课时对学生的耐心细致、示范演奏时的精彩独到,都给我们留下了深刻的良好印象。老一辈演奏家已经为我们做出了表率,我们新一辈的双簧管学习者们还有什么不努力的理由呢?”